Geplaatst op Geef een reactie

5 schrijfhacks om een writer’s block te omzeilen

Er zijn dagen waarop je urenlang doet over één alinea. De dagen waarop schrijven voelt als vaststaan in de file; er zit geen enkele beweging in en je weet niet hoe lang deze radeloosheid nog gaat duren. Kom je ooit nog wel verder?

Goed nieuws. Geen enkele vijand is onoverwinnelijk, zo ook de beruchte vijand van de schrijver: de writer’s block. Je hebt wel degelijk kans om hem te verslaan.

Hier zijn vijf schrijfmethodes die we vaak op de schrijfopleiding gebruiken om het witte vel papier voor onze neus wat minder wit te maken.

Freewriting / ‘vrijschrijven’

Freewriting, of ‘vrijschrijven’ zoals we het op de opleiding noemen, is een tactiek waarbij je in een bepaalde tijd vrijuit over alles schrijft wat er op dat moment in je opkomt zonder aandacht te besteden aan fouten, spelling of grammatica. Het is dus een soort brainstormen, maar dan in de vorm van één doorlopende zin.

Deze tactiek kan werken wanneer je een nieuw hoofdstuk eruit probeert te knallen, of simpelweg op zoek bent naar nieuwe ideeën voor het plot, een personage, de setting, bedenk het maar … Er is slechts één regel: zodra je je pen op papier zet, mag je hem er niet meer vanaf halen. Je blijft doorschrijven, zelfs als je het (even) niet meer weet. Pas als de timer is afgegaan, mag je woorden en/of zinsdelen wegstrepen die overbodig of irrelevant zijn. Of je simpelweg niet bevallen.

Het voordeel van deze tactiek is dat het je ideeënstroom vergroot. Veel schrijvers zijn namelijk nog té kritisch tijdens het schrijven. Hoe vaak druk jij wel niet op de Backspace-toets? Hoe snel streep je een net opgeschreven zin weg in je notitieboek? Die nauwkeurigheid is natuurlijk belangrijk, maar komt pas later in het schrijfproces aan de orde.

Tijdelijk overgaan op een ander lettertype

Deze methode is vooral handig wanneer je een tekst gaat redigeren en herschrijven. Je bent al bekend met de personages en het plot. Hoe zorg je er dan voor dat je de tekst toch met een nieuwe blik kunt bekijken?

Een oplossing: verander het lettertype van de tekst. Een tekst in Comic Sans straalt een andere sfeer uit dan een tekst in Times New Roman of Courier New. Zet je tekst in een ander lettertype en je zult zien dat je de tekst op een andere manier ervaart.

‘Plagiaat’ plegen

Ik hoor je denken: dit ga ik dus mooi niet doen want het is strafbaar, lui en bovendien valsspelen. Toch? Niet als het aan Kathy Acker lag, een Amerikaanse cultschrijver uit de vorige eeuw die al haar werk bij elkaar plagieerde volgens een methode, die men later pseudo-plagiarism is gaan noemen. Acker eigende zich teksten van verschillende bronnen toe en deconstrueerde deze vervolgens op speelse wijze. Ze liet teksten met elkaar overlappen, herschikte ze, herschreef ze, trok ze uiteen in fragmenten. Net zolang totdat er een nieuwe tekst ontstond, eentje die op zichzelf uniek was.

“I have been very clear that I use other people’s material… I’ve always talked about it as a literary theory and as a literary,” zei ze. “I do not write out of nothing, or from nothing, for I must write with the help of other texts.”

Ackers methode werpt vragen op over de complexe relatie tussen creativiteit, invloed, auteurschap en eigendom. Wanneer is er sprake van inspiratie, wanneer van beïnvloeding? Kun je nog wel origineel zijn als je door het werk van je voorgangers en tijdgenoten en voorgangers (al dan niet onbewust) wordt beïnvloed?

Pseudo-plagiarism is een ongewone maar handige methode om nieuwe stappen te zetten met je eigen tekst wanneer je even niet meer weet wat je met je plot of personages aan moet. Bestudeer boeken die qua genre sterk uiteenlopen. Haal daar fragmenten uit, vervlecht deze met elkaar en/of met je eigen verhaal, en schrijf een nieuwe tekst op basis van deze ‘plagiaatversie’.

Lijstjes maken

Ja, je leest het goed. Lijstjes maken. Oftewel: inventariseren. Je kunt ook zeggen: de methode van Georges Perec volgen: een experimentele Franse schrijver die geobsedeerd was met lijstjes. Door het opstellen van lijstjes lukte het Perec vat te krijgen op de thematiek waarvoor hij zich interesseerde: het alledaagse. Zo heette een van zijn lijstjes Poging tot een inventarisatie van het vloeibare en vaste voedsel dat ik in de loop van het jaar negentienhonderdvierenzeventig door het keelgat heb gejaagd.

Niets lijkt eenvoudiger dan een lijst maken, maar in feite is het veel ingewikkelder dan het lijkt. Het is een intuïtieve manier van schrijven. Je laat altijd iets weg. Je komt in de verleiding om over sommige dingen langer uit te weiden. Je maakt onbewust bewuste keuzes.

Al datgene waarmee jij je omringt, is zo vanzelfsprekend dat het je niet langer opvalt. Het opstellen van een lijstje helpt je om beter om je heen te kijken. Om iets te onthullen over je voorkeuren en interesses, over jezelf, de schrijver.

Prompts met juxtapositie

In noodlottige tijden waarin je geen inspiratie hebt, zijn writing prompts het ideale vertrekpunt. In het bijzonder prompts die een juxtapositie bevatten: twee of meer tegenstrijdige statements die toch een soort logische eenheid vormen door het feit dat ze nou eenmaal vlak naast elkaar zijn geplaatst, en verbonden worden met een komma.

Een test, de geur van regen.

Een verlaten scheepswerf, een kok.

Misverstand, dakdekkers, een grasveld.

Dit zijn enkele voorbeelden van prompts die een juxtapositie bevatten. Het contrast tussen de verschillende zaken dwingt je om zelf de verbanden te leggen. Maar waarom moeilijk doen als het makkelijk kan? Waarom niet gewoon een prompt nemen dat veel concreter is? Tja, niemand heeft gezegd dat schrijven makkelijk hoort te zijn. En bovendien, jezelf een beperking opleggen tijdens het schrijven stimuleert je creativiteit.

Geplaatst op Geef een reactie

Stijlvolle stijlfiguren voor schrijfzieke schrijvers

Poëzieliefhebbers kunnen met een zelfvoldaan gevoel terugblikken op de laatste week van januari. Zo trapten we af met het Poëziegeschenk Samen Al t’Hope, een gedichtenbundel van het eigenzinnige duo Maud Vanhauwaert en Rodaan Al Galidi, dat bestaat uit tien gedichten met thema ‘Samen’. Een aantal dagen eerder werd Lieke Marsman uitverkoren tot de nieuwe Dichter des Vaderlands. Met haar eigen toon, poëtische kracht en aansprekende strijdvaardigheid zal ze de komende twee jaar menig mens verrassen.

In de nasleep van deze drukke maar leerzame Poëzieweek 2021 leek het ons een leuk idee om de geïnspireerden een eindje op weg te helpen met een spoedlesje stijlfiguren. Nee, dit artikel is niet speciaal bedoeld voor dichters. Iedereen kan namelijk gebruikmaken van stijlfiguren. Jong en oud. Experts en leken. Wacht daarom nog even met het aanklikken van dat afsluitkruisje boven in de hoek.

Misschien kun je je uit een ver, ver, verleden – een klaslokaal met meer Van Dales en spellingsposters dan leerlingen – nog herinneren dat stijlfiguren middelen zijn om dat wat je wilt zeggen, treffender of sterker uit te drukken. Het zijn schrijftrucjes die je gebruikt om indruk te maken op de lezer. Zeer effectief. Ook in dit artikel zitten er een aantal verstopt. Heb je toevallig al de alliteratie in de titel gespot of de enumeratie in de inleiding? En wat dacht je van de twee antithesen in de vorige alinea?

Genoeg gewauwel voor vandaag. Beginnen, dat is wat we willen. Voor ieder wiens vingers jeuken om woorden op papier te zetten, introduceren we zeven stijlfiguren om teksten mee te verfraaien en lezersharten te veroveren.

Alliteratie

Een vorm van rijm waarbij je steeds dezelfde beginletter gebruikt in verschillende, beklemtoonde lettergrepen. Denk bijvoorbeeld aan de titels van Suske en Wiske (De wakkere wekker en De sissende slang). Een ander bekend voorbeeld van alliteratie is het kinderlied Leentje leerde Lotje lopen:

Leentje leerde Lotje lopen,
langs de lange Lindelaan.

En toen Lotje goed kon lopen,
is zij weer naar huis gegaan.

Antithese

Er is sprake van een antithese wanneer je twee tegenstellingen naast elkaar plaatst. Neil Armstrong gebruikte een antithese toen hij zijn legendarische landing op de maan maakte:

“Een kleine stap voor de mens, een grote stap voor de mensheid.”

Enumeratie

Een enumeratie is een dure term voor ‘opsomming’. Meestal zit er in de enumeratie/opsomming een climax (in kracht toenemende opsomming) of een anticlimax (zwakker wordende opsomming).

Zangeres Zonder Naam had de kracht van een goede enumeratie door; zij scoorde in de vorige eeuw een hit met het nummer Uren Dagen Maanden Jaren. Wat betreft een enumeratie met een anticlimax kun je het beste aan de reclamespotjes denken:

“Nu niet voor 100, niet voor 50, niet voor 25, maar voor slechts 24,99 euro!”

Chiasme

Een chiasme wordt gevormd door twee zinsdelen in omgekeerde woordvolgorde te plaatsen. Je combineert dus term A met term B, om vervolgens term B voor term A te plaatsen. Zo krijg je een ABBA-patroon. Ook woorden die niet identiek zijn maar wel verwant in betekenis, kunnen een chiasme vormen. Een voorbeeld:

      A             B              B                A

dames en heren, jongens en meisjes

Litotes

Wanneer je, in plaats van iets direct te zeggen, het tegenovergestelde ontkent, gebruik je een litotes. Waarom zou je het je lezers maar altijd gemakkelijk maken? Een beetje denken op zijn tijd kan geen kwaad. Dat is toch geen slechte les om te trekken? (We hopen dat je de litotes spot.)

Prolepsis

Een prolepsis ontstaat wanneer je een zinsdeel waar je nadruk op wilt leggen, geïsoleerd voorop in de zin plaatst. “Pizza, dat wil ik wel elke dag eten” is bijvoorbeeld een prolepsis.

Repetitio

Misschien zou je het niet snel denken, maar er zit kracht in herhaling. Het stijlfiguur repetitio is daar het bewijs van. Bij dit stijlfiguur gebruik je een woord(engroep) herhaaldelijk achter elkaar. Een voorbeeld is de catchphrase “drommels, drommels en nog eens drommels” van de Baron Van Neemweggen uit Bassie en Adriaan.

De oplettende lezer heeft natuurlijk alle zeven stijlfiguren (de voorbeelden hierboven niet meerekenend) gespot die in dit artikel zijn verwerkt. Heb jij een favoriete stijlfiguur dat je vaak gebruikt tijdens het schrijven? Laat het ons weten. Jouw reactie zouden we geen onaangename verrassing vinden – kuch, kuch.

Geplaatst op Geef een reactie

Schrijftips van Chinouk Thijssen

chinouk thijssen - blindelings - hij is van mij - scelta publishing
chinouk thijssen - blindelings - hij is van mij - scelta publishing

Iedere auteur heeft zo zijn eigen manieren en gewoontes. Daarom zul je waarschijnlijk van iedere auteur andere schrijftips krijgen. Dit zijn 14 tips waar ik zelf helemaal achter sta. Dingen die voor mij goed werken. Ik hoop dat je met deze leidraad jouw eerste bestseller schrijft! You can do it!

1. Lees handige schrijfbijbels. Boeken vol met tips. Niet alleen leer je hier wat van, ook raak je erdoor gemotiveerd. Ineens krijg je megazin om te schrijven.

2. Zet tijdens het schrijven je telefoon op stil of niet storen. Schakel desnoods je WiFi uit. Je wordt al snel afgeleid door berichtjes op Facebook, appjes en belletjes van vrienden, mailtjes die echt wel even kunnen wachten. Als je telefoon continu afgaat ben je niet meer geconcentreerd en zit je niet goed in je verhaal.

3. Begin. Er zijn twee typen mensen: zij die jarenlang zeggen dat ze iets (‘Ooit, als ik oud ben.’) gaan doen en zij die het daadwerkelijk doen. Wil je echt auteur worden? Schrijf dat boek. Je kunt niks fout doen, dus daar hoef je niet bang voor te zijn. Het is niet zo dat je iemand gaat opereren. Er zijn geen spiertjes en zenuwen die je moet ontwijken omdat anders iemand doodbloedt. Je schrijft gewoon een boek. Dus waar wacht je nog op?

4. Vertel je verhaal gewoon. Je boek hoeft niet meteen perfect te zijn. Niet iedere zin hoeft voort te komen uit een diepe gedachtegang. Hoe moeilijker je het maakt, hoe vervelender het zal zijn om te lezen. Dat moet lekker ontspannend zijn. Schrijven mag dat ook zijn. Ga een beetje achteroverzitten in je stoel en laat de personages hun werk doen. Je merkt vanzelf dat ze jouw zorgvuldig bedachte scènes heel brutaal overnemen, en dan heb jij soms nog maar weinig te zeggen. Eigenlijk is het hun verhaal. Personages zitten in jouw hoofd en jij in dat van hen. Hoe schizofreen dit ook mag klinken.

5. Schrijf elke dag. Al zijn het maar 500, 1000 of zelfs 2000 woorden. Blijf doorgaan. Zo creëer je een ritme en blijf je in je verhaal zitten. Ik weet uit ervaring hoe moeilijk het is om door tijdgebrek of een andere reden een tijdje te moeten stoppen. Daarna kijk je er heel erg tegen op om weer verder te gaan. Deze tip moet ik mezelf ook echt voorhouden.

6. Wees je eigen voicerecorder. Waar je ook bent, in de slaapkamer, op de wc of in de achtbaan, inspiratie komt negen van de tien keer op een ongewenst moment. Je kunt het niet altijd direct noteren, maar vaak gaat het om een kort idee of een bepaalde zin. Dit blijf ik in mijn hoofd herhalen totdat ik het ergens op kan schrijven. Ik ben namelijk echt een zeef.

7. Zorg ervoor dat je jouw personages door en door kent en dat ze allemaal iets eigens hebben. Zo weet je precies wie wat wel zou kunnen zeggen of doen en bij wie hetzelfde absoluut niet zou passen. Je personages moeten 3D zijn, echt tot leven komen. De lezer moet ze voor zich kunnen zien of zich met minstens één ervan kunnen identificeren. Hierdoor is het ook moeilijk om wanneer je met je boek klaar bent afscheid van ze te nemen.

8. Bepaal op welk moment je het liefst of het makkelijkst schrijft en hou dat in je planning. ’s Ochtends, ’s middags of ’s avonds. Misschien in je lunchpauze. Het kan allemaal. Maar ook hierin is het belangrijk om een ritme te vinden, zodat het een gewoonte wordt.

9. Lees veel, maar wanneer je aan je eigen boek bezig bent zo min mogelijk in je eigen genre. Onbewust neem je wel eens iets over, en die kans wordt veel kleiner als je totaal andere genres leest. Maar blijf wel lezen, dit werkt hoe dan ook inspirerend.

10. Laat je manuscript af en toe liggen. Kom je even niet verder? Zit je vast in je verhaal? Werken je personages je tegen? Ga iets anders doen. Wandelen, yoga, hardlopen, de hond uitlaten… In ieder geval bewegen. Dit stimuleert je en voordat je het weet komt er weer stoom van je vingers tijdens het schrijven. Een ander idee is een OV-dagje. Ga een hele dag in de metro, bus of trein zitten. Kijk om je heen. Observeer de mensen. Noteer wat je ziet. Vooral eigenaardige typetjes zijn leuk. Maar kijk ook naar wat ze doen, naar de simpele dingen. Dit helpt je allemaal om je personages zo veel mogelijk 3D te maken.

11. Neem nadat je de eerste versie van je manuscript af hebt een paar weken afstand. Alleen dan kun je het opnieuw lezen en zelf al errors in het verhaal opsporen. Kijk niet gek op als de vijfde versie pas de definitieve versie wordt. Soms moet het verhaal vanzelf verder groeien.

12. Zorg voor heel kritische proeflezers. Niet je vrienden en familie, want die vinden toch wel alles superdupergeweldig wat jij doet. Proeflezers liften jouw verhaal naar een volgende dimensie en laten je zien waar de zwaktes in zitten. Het is beter dat er in deze fase opbouwende kritiek komt dan wanneer je boek al in de schappen ligt. Aan de hand van hun adviezen kun je gaan herschrijven. Blijf net zo lang sleutelen tot je de beste versie uit je verhaal hebt gehaald die volgens jou mogelijk is.

13. Zorg ervoor dat je tekst foutloos is voordat je het naar een uitgever opstuurt. Ook al wordt het nog persklaargemaakt en gecorrigeerd en wordt er verder ook nog een hoop aan gesleuteld, op fouten word je afgerekend. Dit geldt ook voor je begeleidingsbrief en synopsis.

chinouk thijssen - hij is van mij - scelta publishing

14. Vergeet niet van het proces te genieten! Je kunt maar één keer voor de allereerste keer een boek schrijven, dus *YAY*! Dit is superleuk! Echt, het is niet alleen maar stress, soms gaat het ook vanzelf.

Geplaatst op Geef een reactie

Schrijftips van Jennifer Niven: A Niven guide to writing

Jennifer Niven1

Jennifer Niven1Auteurs en auteuzes opgelet: Jenniver Niven, auteur van de internationale bestseller Waar het licht is, geeft je twaalf tips over het schrijven van een succesverhaal. Kun je die meteen toepassen in de onderstaande schrijfwedstrijden!

Met als moeder de in Amerika bekende schrijfster Penelope Niven, zit schrijven Jennifer in het bloed. Over haar inmiddels bijna een jaar geleden overleden moeder zegt ze in haar artikel voor The Guardian: ‘I was lucky enough to grow up with a writer mom, who taught me that I could be or do anything I wanted to be or do, and for as long as I can remember I’ve always wanted to be a writer.’ Samen hebben ze de volgende tips gecreëerd.

1. A book should not be so long and thick that it has to be hauled around in a wheelbarrow.
Een boek zou niet zo lang en dik moeten zijn dat je er een kruiwagen voor nodig hebt om het te vervoeren. Er zijn uitzonderingen, zoals bij de historische boeken van haar moeder waarvan sommige 800 pagina’s tellen. Maar bij de meeste boeken werkt het niet. Niven: ‘Er ligt kracht in bondig schrijven.’

2. If you are bored writing something, people will most likely be bored reading it.
Als het schrijven je verveelt, zullen mensen waarschijnlijk verveeld raken tijdens het lezen. Iedere keer dat ze zichzelf erop betrapt dat haar gedachten ergens anders naar uitgaan, herinnert ze zich hieraan. Als je je werk terugleest en je de neiging krijgt bepaalde passages over te slaan, dan moet je het waarschijnlijk verwijderen, herschrijven of vervangen.

3. Read.
Lees. Lezen verbreedt je horizon, laat je zien wat er nog meer is, geeft je ideeën. Maar pas wel op wát je leest tijdens het schrijven. Je wilt natuurlijk niet per ongeluk iemands werk overnemen.

4. Don’t enter your pin numbers all at once.
Jennifer vertelt dat ze jaren geleden telefoneerde met een winkel en een computerstem haar vroeg haar pincode in te voeren, maar niet allemaal tegelijk. Wat een sterke metafoor voor het schrijven! Het schrijven van een heel verhaal kan overweldigend overkomen op beginnend auteurs. Focus dus op een zin, alinea of een hoofdstuk per keer.

5. Count the pages.
Tel de bladzijden. Toen Jennifer zes was, gaf haar moeder haar een stapel papier. Ze bleef schrijven totdat ze geen pagina’s meer over had en dit leidde tot afgeraffelde eindes. Volgens haar ligt de uitdaging bij schrijven in je daadwerkelijk aanzetten om het te doen. Probeer jezelf dus een daily quota op te leggen door pagina’s of woorden te tellen.

6. Let yourself cry.
Laat jezelf huilen. Je moet jezelf laten huilen, lachen, voelen… want als jij al niet huilt/lacht/voelt tijdens het schrijven, hoe kun je dat dan van je lezers verwachten?

7. Be willing to write garbage.

Wees bereid rotzooi te schrijven. Het gaat over schrijven, maar wat ons betreft is het een goede lifequote: ‘Maak je geen zorgen over perfect zijn, want zoiets bestaat niet.’

Sommige geweldige schrijvers maken projecten niet af, omdat ze als het ware verstijven door de gedachte dat het perfect moet zijn. Schrijf rotzooi en herschrijf het daarna totdat de tekst tot leven komt.

8. Know when to let the book go.

Weet wanneer je het verhaal los moet laten. Er komt een moment waarop je gemakkelijk over elke komma en woordkeuze kun gaan tobben, maar op een bepaald moment moet je je realiseren dat het tijd is om je boek te laten lezen door anderen.

9. You can’t freak out and write a book at the same time.
Je kunt niet flippen en een boek schrijven tegelijkertijd. Er zijn zo veel reden om niet te schrijven, maar zoals haar moeder haar altijd vertelde: ‘Om goed te schrijven, om wat dan ook goed te doen, moet je in staat zijn om te ademen.’ Jennifers tip? Onthoud dat schrijven als spelen is, dus vergeet er niet van te genieten.

10. Learn to have the soul of an angel and the hide of an armadillo.
Leer de ziel van een engel te hebben en de huid van een olifant. Als je je hart uitstort op een pagina, denk je niet altijd aan wat mensen ervan zullen denken. Tegenover de complimenten op bijvoorbeeld social media staan kritische en soms wel haatdragende dingen die niet altijd waar zijn. Je moet jezelf laten huilen (nummer zes) en zoals Tayler Swift zingt: ‘shake it off’.

11. Check it in the bus locker.

Dingen (leven) zullen je altijd verhinderen te leven, maar je moet leren om je tijd in te delen. Haar moeder schreef in haar dagboek: ‘Als ik schrijf, schrijf ik – gefocust alsof dat het enige in de wereld was dat ik moest doen.’

12. Write the kind of book you’d like to read.
Schrijf het boek dat je zelf zou willen lezen. Elk boek dat Jennifer en Penelope hebben geschreven, was er een dat ze zelf wilden lezen. Jennifer: ‘Schrijf wat jou inspireert, wat dat ook mag zijn. Schrijf waar je van houdt.’

 

Schrijfwedstrijden
Voel jij je geïnspireerd om te schrijven? Misschien zijn de volgende schrijfwedstrijden dan wel wat voor jou of misschien doe je er al aan mee en kun je deze tips toepassen.

Blossom Books‘ schrijfwedstrijd in samenwerking met hebban.nl.
Storm Publishers ‘Young Adult en New Adult’-schrijfwedstrijd.

Geplaatst op 1 Reactie

7 young adult auteurs onthullen hun beste advies aan beginnende schrijvers

young-adult-book-author-veronica-roth-divergent-interview-kami-garcia
young-adult-book-author-veronica-roth-divergent-interview-kami-garcia

Vandaag zochten we weer het internet af naar leuke schrijftips van young adult auteurs. En we vonden er een paar van zeer bekende auteurs. Van enkele YA auteurs zijn zelfs de boeken al verfilmd, dus wil jij net als hen een bestseller auteur worden? Neem deze adviezen aan en wie weet ben jij straks de volgende…

Kami Garcia (Beautiful Creatures, Unbreakable)
Lees zoveel als je kunt, zowel in en buiten het genre waarin je schrijft,  en leer om een complete eerste versie af te schrijven. Veel mensen beginnen met schrijven, maar ronden nooit een boek af. Je kan iets niet verbeteren als je niet iets hebt om mee te werken. Leer om het af te maken.

Ik begon op de lagere school met het schrijven van korte verhalen. Tegen de tijd dat ik op de middelbare school zat, schreef ik heel veel vrij vers en poezie, zoals Lena in de serie Beautiful Creatures. Maar voordat ik medeschrijver werd van Beautiful Creatures, had ik nooit gedacht een echt boek te schrijven.

young-adult-book-author-veronica-roth-divergent-interview-tahereh-mafi

Tahereh Mafi (Shatter Me)
De weg naar publicatie is moeilijk, hartverscheurend, en tegelijkertijd spannend en geweldig, maar tegen elke aspirant schrijver zeg ik alleen het volgende: geef nooit op. Er zijn veel getalenteerde mensen in deze wereld die nooit succesvol zijn, omdat zij het te snel opgeven, maar de waarheid is, het enige verschil tussen een succesvol persoon en een onsuccesvol persoon is tijd. Geef nooit op, geef nooit over.

young-adult-book-author-veronica-roth-divergent-interview-veronica-rossi

Veronica Rossi (Under the Never Sky)
Mijn advies is om te lezen en constant te schrijven. Vind mensen die je willen steunen, want schrijven kan een lange en eenzame weg zijn. En geef niet op, wat er ook gebeurt.

young-adult-book-author-veronica-roth-divergent-interview-gayle-forman

Gayle Forman (If I Stay, Just One Day)
Aan tienerschrijvers vertel ik dat ze zich niet moeten haasten. Ik ontmoet zoveel 16-jarigen die bezorgd zijn dat ze nog geen boek hebben afgemaakt. Alsof er een deadline voor is dat als je je boek niet voor je 21e publiceert, er niet meer bij hoort. Er zijn een aantal auteurs, zoals Veronica Roth, die al vanaf jonge leeftijd ongelooflijk getalenteerd en succesvol zijn. Over het algemeen ga je beter schrijven naarmate je ouder wordt en meer levenservaring hebt. Dus leef het leven. Lees boeken. En schrijf. Schrijf de verhalen die jeuken om door jou naar buiten gebracht te worden.

young-adult-book-author-veronica-roth-divergent-interviews-lauren-oliver

Lauren Oliver (Delirium)
Ik begon verhalen te vertellen zodra ik kon schrijven. Het advies dat ik altijd geef aan schrijvers, het beste advies dat ik hen kan geven, is om zoveel mogelijk te lezen en schrijven als ze kunnen. Voor meer specifieke tips, heb ik een video serie op YouTube genaamd Ask Lauren Oliver, en mijn bedrijf Paper Lantern Lit gaat een serie videolessen op de website zetten.

young-adult-book-author-veronica-roth-divergent-interview-leigh-bardugo

Leigh Bardugo (Shadow and Bone)
Ik schrijf al van kinds af aan, maar het afronden van een boek betekent het loslaten van een aantal zeer verkeerde en bepaalde ideeën over wat het betekent om een creatief persoon te zijn. Wat je ook nastreeft, er zullen altijd dagen zijn dat je je briljant voelt, maar er zullen ook dagen zijn dat je je verveelt, of onbekwaam voelt. Deze moeilijke dagen en de manier waarop je je erdoorheen slaat, maken al het verschil – tussen een aspirant schrijver en de gepubliceerde auteur, de amateur en de professionele schrijver, de droom en de realiteit. Laat die slechte dagen niet het beste van je krijgen.

young-adult-book-author-veronica-roth-divergent-interview-margaret-stohl

Margaret Stohl (Beautiful Creatures, Icons)
Soms zeg ik schrijvers dat ze het meest waardeloze boek uiteen moeten zetten, zodat ze kunnen leren om het af te maken. Verlaag de drempel. Geef jezelf het duwtje in de rug om een heel boek te schrijven. Dertig vreselijke hoofdstukken. Drie delen. Je leert ontzettend veel over de vorm van een boek, hoe het voelt, hoe de personages groeien. Zet vervolgens uiteen hoe je een betere kan schrijven, en ga zo verder, en zo verder… je komt er wel!

[Bron: Teen.com]

Geplaatst op 1 Reactie

10 manuscript regels die je moet volgen

keep calm write
keep calm write

Het is weer woensdag en dat betekent Schrijftips! Ik heb weer het een en ander voor je op een rijtje gezet. Het zijn tien regels die je MOET volgen voor het schrijven van een goed manuscript. Nee, hoor. Je moet natuurlijk niets, maar wellicht kunnen deze regels je wel op weg helpen naar de bestseller die je zo graag wilt schrijven. Ik zou zeggen lees onderstaande regels even door. Van welke maak je al gebruik en welke zijn nieuw voor je? Ik ben benieuwd naar de reacties, en succes met schrijven!

1. Begin je verhaal door je verhaal te vertellen, bijvoorbeeld een achtervolging of een belangrijk moment voor het hoofdpersonage. Een ding wat je niet moet doen is bij het begin beginnen en het achtergrondverhaal vertellen. Gooi de lezer direct in een conflict en laat de lezer je personages leren kennen door zijn of haar handelingen en acties. (Dit is inderdaad een andere manier om het volgende te benadrukken: Show, don’t tell)

2. Begin met conflict en spanning om vragen op te roepen, wek de nieuwsgierigheid van de lezer en creëer de noodzaak voor een oplossing. Zo maak je het meteen spannend en wilt de lezer niets liever dan erachter komen wat er gaat gebeuren.

3. Geef de lezer iets om over na te denken en een richting waar het verhaal heengaat – of iets wat op het spel staat.

4. Vermijd dat je niet te snel te veel uitlegt. Belangrijk is dat je niet voorspelbaar wordt. Vertrouw op je lezers, vertrouw op je personages en vertrouw op je schrijven. Als je vindt dat stukken in je verhaal te lang zijn door veel uitleg, redigeer dit gedeelte en herschrijf dit, totdat het verhaal zichzelf vertelt.

5. Zorg ervoor dat je verhaal zowel een plot heeft als emotionele diepgang. Verwikkel interne conflicten met externe conflicten. Geef je personages morele dilemma’s en dwing hen om met de consequenties van hun keuzes om te gaan.
6. Gebruik bijvoegelijk naamwoorden, bijwoorden en dialoog referenties (Hij zei/Zij zegt) alleen spaarzaam. Vertrouw op je lezers (zie hierboven).

7. Zorg ervoor dat je personages goed uitwerkt en dat elk personage een eigen stem heeft. Zo creëer je diversiteit in je personages en komen je personages echt tot leven.

8. Zorg ervoor dat details er toe doen. Schrap onnodige informatie of doelloze details die geen functies hebben. Niets is zo vervelend als iets lezer wat nergens op slaat.

9. Lees je verhaal hardop voor! Vooral de dialogen zijn erg belangrijk. Zo hoor je of je verhaal logisch klinkt en of de dialogen logisch zijn. Vraag jezelf het volgende af: Wat is het nut van deze dialoog? Wat is het nut van deze zin? Wat is het nut van deze scène?

10. Redigeer, redigeer en redigeer! Uitgevers willen nooit je eerste versie lezen. NOOIT! Je moet zeker een paar versies hebben geschreven (misschien wel tien of meer) voor het goed genoeg is. (Tip: Je boek is niet klaar om naar een uitgever te sturen totdat je het in één zin kunt beschrijven).

Geplaatst op 3 Reacties

5 tips voor het schrijven van een kort verhaal of novelle

schrijftips
schrijftips

Elk verhaal heeft een begin, midden en eind. Maar het geheim van een succesvol kort verhaal of novelle is om iets unieks toe te voegen… iets dat de aandacht van de lezer trekt. Hoewel er geen harde feiten zijn voor het schrijven van een goed kort verhaal of novelle, hebben we wat tips die je hopelijk toch op weg kunnen helpen.

Verder lezen 5 tips voor het schrijven van een kort verhaal of novelle
Geplaatst op 1 Reactie

Maarten, Mikel of Morris?

Je hebt een idee voor een verhaal in je hoofd. De grote lijnen heb je zelfs al op papier staan. En je hebt al op scènes zitten broeden. Ook heb je je personages helder voor de geest staan. Maar je hebt alleen nog niet de juiste namen voor je personages gevonden. Hoe ga je dit aanpakken?

Natuurlijk kun je ‘gewoon’ een naam kiezen die je mooi vindt. Dat doen ouders tegenwoordig ook. Maar je geeft je verhaal meer diepgang en geloofwaardigheid als je rekening houdt met verschillen in tijd, milieu, cultuur etc.

In Limburg kiest men toch andere namen dan in Friesland. In 2012 was Mathis de populairste jongensnaam in Limburg terwijl dat in Friesland Melle was.

Is je personage de zoon van een geslaagd zakenman, dan zou Maximiliaan beter bij hem passen dan Wesley.

Probeer het niet te lastig te maken voor je lezer. Als de namen van je personages met dezelfde voorletter beginnen kan dat erg verwarrend en storend zijn. Kies dus niet voor twee vriendinnen die Carol en Cato heten, maar Carol en Maartje.

Wil je dat de naam van je personage in de hoofden van je lezers blijft hangen, maak dan gebruik van alliteratie ofwel letterrijm. Denk maar eens aan heerlijk helder Heineken en Liesje leerde Lotje lopen langs de lange Lindenlaan. Maar ook aan Donald Duck en Mickey Mouse. Maak dus gebruik van namen als Janneke Janssen, Moreno de Mol en Valerie Vos.

Zoek uit wat de naam van je personage betekent. Het kan namelijk zijn dat de betekenis van de naam helemaal niet bij je personage past. Berend betekent bijvoorbeeld sterk als een beer. Als je personage een dunne spriet en een meeloper is die zich achter anderen verschuilt dan is Berend niet echt een geschikte naam. Een andere reden om de betekenis van een naam op te zoeken is dat de naam in een andere taal een belediging kan zijn.

Kies namen uit die goed uit te spreken zijn. De lezer moet niet struikelen over de naam van een personage. Dat wil niet zeggen dat je geen aparte namen mag kiezen. Een personage uit mijn verhaal heet Sapphire (lees Safiere) en is een dochter van zeer rijke ouders. Hier heb ik dus ook goed over nagedacht. De naam past in het milieu waar Sapphire zich beweegt. De betekenis is helder juweel. Ook dat past erg goed bij haar. Niet alleen omdat rijke mensen vaak juwelen dragen maar ook omdat ze een lief meisje is met aandacht voor haar omgeving en milieubewust is. Ze springt in de bres voor mensen die hulp nodig hebben. Een echt helder juweel dus 😉

Heb je goed over bovenstaande punten nagedacht? Dan is het tijd om op zoek te gaan naar een site met namen geschikt voor jouw verhaal. Enkele sites die je kunt gebruiken tijdens je zoektocht naar de perfecte naam voor je personage zijn (link kopieren en in je browser plakken):

– http://namen-voornamen.startpagina.nl/
– http://www.svb.nl/int/nl/kinderbijslag/kindernamen/top20/archief/2012/index.jsp
– http://www.behindthename.com/
– http://www.jongensenmeisjesnamen.nl/Betekenis.html

Veel succes met het vinden van geschikte namen voor je personages!

Geplaatst op 3 Reacties

Mindful versus Mind full

Schrijven gaat over bewust zijn. Maar wat is dat eigenlijk, bewust zijn? Volgens Wikipedia is dat: een subjectieve reflectie op indrukken uit de buitenwereld (weten van wat je ziet, hoort of voelt en daarover kunnen vertellen) of op eigen mentale processen (weten wat er in je omgaat en daarover kunnen vertellen). Anders gezegd: bewustzijn is een toestand van de geest die gekenmerkt is door een besef van het eigen ik en de omgeving.

Dat is een waarheid als een koe. Maar … hoe doe je dat, bewust zijn?

Op de eerste plaats door je indrukken op papier te zetten. Maar dat weet elke schrijver wel. Wat valt je op als je op het perron staat? Hoor je iets grappigs? Zie je bijzondere details? Komt er ineens een heftige emotie naar boven? Zie je een bijzonder gekleed iemand die zo in jouw verhaal zou kunnen kruipen? Schrijf op! Pak je telefoon, pak je notitieboekje, een papiertje en schrijf het op zodat je het niet vergeet.

Maar … niemand is altijd mindful bezig. In ieder geval ik niet. Mijn mind is regelmatig full.

Ik denk aan mijn werk, aan de boodschappen die gedaan moeten worden, wasjes die gedraaid moeten worden en aan andere beslommeringen.

Hoe ben ik dan toch bewust?

Ik las ooit dat een sterke zintuiglijke ervaring dè grote verrader is. Als we bijvoorbeeld pijn hebben dan is het moeilijk om verder te kijken dan deze observatie. Als je pijn hebt neem je een pijnstiller. Als je schoenen knellen, trek je ze uit. Als je dorst hebt drink je een glas water.

Maar, als je echt bewust wilt leren schrijven neem je geen genoegen met een pijnstiller. Je laat je knellende schoenen gewoon aan je voeten. En dat glas water, dat neem je een uur later.
En ondertussen ga je schrijven.

Hoe voelt het om die hoofdpijn te hebben? Wat doet het met je? Word je er onrustig van. Of wil je het liefst onder de dekens kruipen? Vind je jezelf beklagenswaardig? Zou er meteen een leger vrienden aan je bed moeten zitten om je te komen verwennen? Maar ook … Waar zit de pijn? Hoe voelt ‘ie? Doet het alleen pijn in je hoofd? Of voel je het ook in je nek en schouders? Gutst het zweet over je hoofd? Zie je vlekken voor je ogen. Als je voorover bukt, explodeert dan een bom in je hoofd? Ga steeds dieper in je pijn. En graaf. Deze opgravingen zijn schatten voor je verhaal van straks.

Doe dit minstens één keer per dag. Dat zorgt ervoor dat je straks een naslagwerk hebt wat een buitenaards wezen alle inzichten geeft over het mens-zijn. Maar nog meer … dat je straks een situatie op papier zet dat leest als huppelende lammetjes in de wei. Grappig en mooi, maar ook scherp en diepgaand.

Een lijst van onderwerpen om mee te beginnen:
–       Hoe voelt het om heel hard op het asfalt te smakken?
–       Hoe voelt het om hopeloos verliefd te zijn?
–       Hoe voelt het om dronken te zijn?
–       Hoe voelt de koude douchestraal op je lijf?
–       Hoe voelt het om hoognodig naar het toilet te moeten?
–       Hoe voelt het om bang te zijn?

En ga grenzen over. Raap die spin van de grond waar je bang voor bent. Voel hoe het beest voelt. Observeer, ook al zeg je instict “kill”. Knijp je blaas zo hard dicht tot je echt niet meer kunt. Als je de neiging hebt de koude straal te verwisselen voor de warme straal … wacht. Nog een minuut. VOEL!! Omarm de pijn. De ongemakken. Verlaat je comfortzone, en dan … SCHRIJF!!

Succes!

Geplaatst op 1 Reactie

De schrijversstem

Iedereen heeft een stem, en wel zijn eigen stem. Het zou immers maar raar zijn als alle mensen dezelfde stemtaal zou gebruiken. Dan zou je altijd hetzelfde horen. Wanneer je de telefoon opneemt, iemand je van ver roept en in nog tal van andere situaties kun je de mensen aan hun stem herkennen. Maar je hebt nog een tweede stem, je schrijversstem.

Wat is de schrijversstem?

De schrijversstem is in feite je eigen schrijfstijl. Een van je meest krachtige gereedschappen als schrijver is niet de woordenschat en de grammatica die je tot het uiterste beheerst en zelfs niet je snelle computertje waarop je al je manuscripten bewaart. Het is je schrijversstem. Jouw uniek mengsel van beschrijving, karakters van personages en de stijl die je aanwendt, maakt het mogelijk dat je tot een lezer kunt spreken via een getypte verzameling woorden. Zonder een schrijversstem kan een manuscript misschien een geweldig plot, interessante personages en een verrassend einde hebben, maar niet speciaal genoeg zijn om gepubliceerd te worden. De stem is wat de lezer ertoe aanzet zich in de bank te nestelen met een boek dat fluistert: “Aandacht. Ik ga je een verhaal vertellen!”

De schrijversstem spreekt een betovering uit op de lezers. De juiste stem maakt het werk toegankelijk; het geeft de toon en het standpunt aan die het best het schrijfmateriaal verlicht en het zelfs laat schitteren.

Uitgeverijen zijn altijd op zoek naar nieuwe schrijversstemmen. Maar wanneer je ze vraagt wat ze met een schrijversstem bedoelen, kunnen ze er toch nooit de juiste vinger op leggen. Een schrijversstem kun je jezelf niet aanleren, maar het is iets wat je kunt behalen door veel te oefenen (dat hebben we al vaker gehoord bij de schrijftips!). Je stem is er al, binnenin je schrijven, maar het kan verborgen worden door wat jij denkt dat het is. Veel schrijvers beginnen allereerst heel erg op een schrijver te lijken. Ze duiken in de synoniemenlijst op zoek naar luxe vervangingen voor alle gewone woorden, ze creëren complexe zinnen vol met bloemrijke beschrijvingen. Ze vergeten dat het doel is om met je lezers te communiceren en in plaats daarvan zijn ze verliefd op hun woorden op papier.

Grote woorden zijn niet belangrijk, maar wel de manier waarop ze samen gezet worden. De essentie van het verhaal moet erdoorheen komen. Hierbij komt vaak dat je lagen en lagen moet wegschrapen totdat je komt bij wat je de lezers echt wil vertellen. Herschrijven is de boodschap! Schrijf op dezelfde manier als je praat. Je spreekstem leidt je uiteindelijk naar je schrijversstem. Jouw schrijversstem kan veranderen naargelang je hoofdpersonage en het soort verhaal dat je schrijft. Maar hier heb je wel twee handige tips die je kunnen helpen tot dit proces.

1. Het allerbelangrijkste waarin je moet slagen, is om de lezer in het hoofd van het hoofdpersonage te krijgen en te laten zien wat het personage ziet. De lezer voelt dat hij in het verhaal is. J.K. Rowling heeft een duidelijke, authentieke schrijversstem en haar beschrijvingen zorgen ervoor dat je in het hoofd van Harry Potter belandt. Voor de ik-verteller vind ik Suzanne Collins van de Hongerspelen er echt uitspringen.

2. Zorg ervoor dat je tot het uiterste detail hetgeen verwoord krijgt wat een personage en een ervaring uniek maakt. Deze details zijn meestal simpel en erg gewoon, maar maken het verhaal echt.

De elementen van een boek – de plot, personages, setting, beschrijvingen – zijn allemaal belangrijk, maar zij geven alleen maar de voorzet. Met een schrijversstem wordt een boek meer dan een verzameling woorden op een bladzijde. De schrijversstem blaast leven in een boek en geeft het een ziel.